Bienvenida la vieja dama.

Estamos de buena hora con esa nueva colaboratriz, que tan prometedora es. He visitado su blog y está muy bien, muy chulo como decimos por acá y muy padre como dicen por allá. Tener a la muerte de comadre no es poca cosa. De entrada es inmortal, lo que asegura compañera para largo. Tiene además poderosa carga estética. Por pavorosa que sea, la Muerte lleva siempre un deje de elegancia. Creo que lo que hizo famoso a Jean Cocteau fue su idea de representar a la Muerte como Maria Casares vestida de negro y precedida de dos motoristas también de negro cuero. No hay más que ver la recepción que ha tenido en el post anterior de la otra chilanga, o sea, aquí. Le han sacado dos triunfos nada menos, el uno de Brueghel y el otro de Rivera. En ambos, la muerte está en el centro de la acción colectiva: en el flamenco, "el triunfo de la muerte" se lo lleva todo por delante, campesinos, cosechas, reyes, obispos, pecadores, guerreros, amantes; es una alegoría del fin de todo lo terrestre. En el mexicano, el mural enterito es la historia de México, centrada en la Catrina al frente del Paseo de la Alameda Central, donde, si no recuerdo mal, no hay álamos; toda la historia desde los felices tiempos precolombinos hasta los tumultuosos años cuarenta, cuando se pintó el mural que levantó las iras del arzobispo de México D.F.

Es bueno saber que la Muerte tiene un blog y se digna colaborar en éste. Los tiempos contemporáneos suelen prescindir de la muerte, quiero decir, claro, de la presencia de la muerte, quieren que sea invisible, que nadie la recuerde, para que paguen las hipotecas de treinta, cuarenta, cincuenta años. Antes, la gente vivía en pleno recordatorio de su condición mortal. Véase el cuadro de Memling, una calavera, imagen típica de la iconografía medieval. Todo lo que tiene que ver con los novísimos y el orden moral del universo. Como Memling era flamenco, añade el típico toque de la zona en forma de trompe l'oeil o "trampantojo", que decimos en español, esto es, la ilusión visual de pensar que la mandíbula inferior de la calavera se sale del cuadro.

La muerte anda siempre en el trasfondo de todas las fábulas morales, siendo la más frecuente la de la vanidad de las cosas terrenas. Lo cual permite al artista pintar también esas cosas terrenas. Que es el busilis del misterioso cuadro de Antoine Wiertz, "Las dos jóvenes o la bella Rosine", 1847, en el Museo Wiertz, en Bruselas. Que la joven recuerde el destino de toda belleza terrenal. Es más, parece que lo que mira con atención es la nota que pegada a un lado del frontal de la calavera y que no consigo saber qué dice, aunque sin duda algo como je suis un miroir o memento homo. Entre tanto, nosotros podemos contemplar a la bella Rosine y entristecernos por su aciago sino.

Lo dicho, bienvenida. Esto promete.