Por: @lelepons.
Cinco de la mañana tú me llama
Solo pa ver quien está en mi cama
Yo no tengo tiempo pa tu drama
A mi no me llame a la cinco de la mañana
Porqué de seguro ando de rumba con mi hermana
Tu quieres llamarme y solo cuando tienes ganas
Me fui a bailar esta noche
Voy a disfrutar sin reproches
Te pones celoso
Si me ve con otro
Hago lo que quiero
Solo me la gozo
Te pones celoso
Si bailo con otro
Yo no soy de ellos
Ni tuya tampoco
Se que me celas
Y yo te veo
Y tu me miras
Yo me meneo
Te pones celoso
Si bailo con otro
Hago lo que quiero
Solo me la gozo
Le hago
rompompompom
Tú quiere
rompompompom
Le hago
rompompompom
Tú quiere
rompompompom
No necesito que me pague a mi los tragos
Eres intenso estás haciendo demasiado
Tiene dinero pero yo también trabajo
Yo no pregunto, si lo quiero yo lo hago
Se que tú quieres probar mi piel
No soy de esas lo sabes bien
Ya te lo dije más de una vez
Que ya no voy a caer
Te pones celoso
Si me ve con otro
Hago lo que quiero
Solo me la gozo
Te pones celoso
Si bailo con otro
Yo no soy de ellos
Ni tuya tampoco
Se que me celas
Y yo te veo
Y tu me miras
Yo me meneo
Te pones celoso
Si bailo con otro
Hago lo que quiero
Solo me la gozo
Le hago
rompompompom
Tú quiere
rompompompom
Le hago
rompompompom
Tú quiere
rompompompom
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Rudy Mancuso | http://youtube.com/c/rudymancuso
CHOREOGRAPER:
Nick DeMoura | https://youtube.com/user/demoura
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Navarro-Collins
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25 de agosto de 2018
10 de febrero de 2013
Gerardo Peña, “El Meñe”. Un gran trovador, comprometido.
Empiezo este artículo con una petición, algo así como una carta a los Reyes Magos; a ver qué nos traen.
Querido Meñe:
Esperamos un nuevo disco, con las canciones inéditas que tengas por allí y que contenga tus composiciones originales para la obra de teatro Los Diputados (que disfrutamos mucho este 2012 en el Teatro Helénico, en el D.F., con las maravillosas actuaciones de Paulo Sergio Galindo y Darwin Enaudí); algo que pudiera incluir fotos de las obras en las que has participado o para las cuales has creado música. Un disco quizá muy al estilo de Lo más teatral del Meñe, o El Meñe inédito y teatral; con videos, fotos, dibujos y textos, o lo que se te ocurra. O, ya de plano, lo que nos quieras compartir; pero no nos hagas esperar mucho.
Mientras tanto, permíteme compartirte, compartirles a tod@s, este humilde comentario sobre tu carrera y creación musical, y sobre tu último disco: Corte de Caja.
Aquí va.
Existen muchos cantautores de la llamada trova contemporánea. Muchos con gran talento. Otros sin nada nuevo qué proponer, estancados en el estilo de Silvio Rodríguez, Pablo Milanes y otros cantantes consagrados de la Nueva Trova que han sido muy queridos por todos nosotros; pero, repetir fórmulas sin ser el autor de la receta, suena falso y carente de imaginación.
Hay y han habido cantautores reconocidos, muchas veces sin mérito alguno, como aquellos que sólo por tocar una guitarra como si estuvieran en una peña, o en el baño o en la sala de su casa, con acordes simplones y cantando canciones de Flans en guitarra, son escuchados, promovidos, se venden y falsamente se dicen trovadores. Hay otros reconocidos y buenos; pero, hay un cantautor que, creo yo, no ha sido reconocido en lo que vale: Gerardo Peña, El Meñe, quien tiene una trayectoria musical de más de 30 años.
Según su página en MySpace, Gerardo Peña nació en Hermosillo, Sonora, México. El Meñe, como le decimos de cariño, cursó estudios profesionales de música en la Universidad de Sonora, la Escuela Superior de Música del INBA, la Escuela Nacional de Música de la UNAM y con maestros particulares; ha sido compositor desde los 15 años de edad e inició sus actividades artísticas en 1978 con el grupo musical Malasangre. Además, ha combinado su trabajo artístico con la docencia al haber sido maestro de música en Sonora y el Distrito Federal.
Sus canciones han recibido premios nacionales e internacionales y han sido grabadas por José Feliciano, Eugenia León, Dulce, Mexicanto, Alejandro Filio, Alejandro Santiago, Silvina Tabbush; entre otros. Ha escrito música para cine, teatro y televisión; en 1997 fue nominado para una Diosa de Plata por la música de la película El amor de tu vida, S.A. Se ha presentado en foros de Estados Unidos, Nicaragua, Guatemala, Honduras, Argentina, Cuba, España, Alemania y una gran parte de la República Mexicana.
El Meñe festejó sus primeros 30 años de trayectoria produciendo Corte de caja, un disco con una recopilación que no diría yo que lo es de sus mejores canciones; por la sencilla razón de que sus buenas canciones son muchas y varias de ellas quedaron fuera del disco. Es más bien un disco con las canciones más gustadas o pedidas por el público, como él mismo lo dice, y también con las canciones que quizá le significan más al propio Gerardo, las grabaciones que más le dicen algo; por eso no tiene empacho por incluir "grabaciones que tienen deficiencias de origen en la calidad de su audio, ya que son antiguas, y tomas en conciertos que fueron grabadas sin saber que algún día estarían en un disco". Nos enseña "grabaciones incluso de caset", nos abre generoso su clóset de vivencias y recuerdos ("consideramos que transmiten mucho de lo que hemos vivido al momento de cantarlas para ustedes"), de experiencias y andanzas donde da voz a lo que cualquiera de nosotros quisiera decir, nos pone su alma desnuda, descubierta, a la vista de los demás: "salgo a dejar mi alma bichi por la ciudad", como canta en Muy a gusto, una de mis canciones favoritas del disco.
Corte de caja incluye temas de toda su historia musical. De cuando tocaba con los grupos Malasangre y Tránsito, de su primer CD como solista: El Tren (1996) y de los discos que le siguieron: Nada (1998), Torre de Babel (2001), Empeñado (2003), Canciones de coyotes (2006) y Flores (2009). En fin, que vamos viendo en el orden cronológico de las canciones en el disco, la propia evolución musical de Gerardo. Se ve, por ejemplo, en Sombra soy, una influencia muy marcada de la trova de las décadas de los 60's y 70's y, como con Los Folkloristas, un estilo muy acústico con coros muy bien hechos donde resalta la buena voz de un Gerardo con un estilo todavía no muy definido, o cómo en Constante amor se va definiendo ya un estilo de cantar dulce, muy original y a la vez versátil, que lo mismo da para cantar una balada que un rap.
Su música y sus arreglos tienen en su estilo excelentes fusiones de ritmos que pasan por la balada, el corrido, el rock, el funk y otros ritmos que, inclusive, de lo bien mezclados que están, no pueden ser definidos en algunos casos; es decir, que hay canciones en las que no se puede decir que está cantando una balada o un rock, o un rap, o una norteña y, sin embargo, allí están los ritmos en un rico coctel. Hay otras canciones en las que es clara la influencia musical o está bien definido el género que toca, como en Las morras, un blues muy animoso, o se ve por dónde va la investigación musical que realizó, como en Escúchame, donde El Meñe, como en otras de sus letras, no sólo habla de amor (que lo hace muy bien), sino que da muestra de influencias literarias como Cortázar o Malú Huacuja del Toro, o, como en Autopsia, donde nos muestra que algunas de sus canciones son temas de obras de teatro.
Compositor versátil también en cuanto a su temática, El Meñe nos habla lo mismo de la migración, la ciudad de México, las agitaciones y las presiones de la vida cotidiana y la necesidad de un rato de esparcimiento, que del abandono que podemos hacer de seres que muchas veces utilizamos, como en la canción Los Abuelos. Nos habla, también, de la lucha de las mujeres por una vida más equitativa y digna, de grandes causas, de luchas sociales, de gente aguerrida. Y, desde este punto, las canciones de Gerardo Peña son revolucionarias, con una fuerte postura política hacia las causas dignas y justas, dan voz a problemas que nos atañen y lastiman, tienen un espíritu libertario, un amor carnal; pero, también, un amor a la vida y a los seres humanos. Son canciones llenas de amor, hechas con amor.
Y, hablando de amor, una agradece la generosidad y sencillez de Gerardo, quien en lugar de poner únicamente canciones con letras o arreglos musicales suyos, se da el chance de compartir e incluir temas de otros compositores, como León Mayoral o la canción El Gigante, donde canta con contemporáneos suyos como El Mastuerzo y Fernando Delgadillo. Es decir, que como en toda celebración, este es un disco para compartir, donde saca lo mejor para ofrecer y se saborea con los cuates.
En fin, escuchamos en Gerardo Peña una trova nada convencional que no imita, auténtica y con letras inteligentes y comprometidas con su tiempo y con el mundo; vemos a un cantautor que debiera ser más reconocido e impulsado en su carrera, pero al que le agradecemos no entrar al juego mercantil y capitalista que muchas veces limita a los cantautores volviéndolos un producto en serie, y se lo agradecemos porque nos permite escuchar siempre a un Meñe diferente, con un estilo muy particular y propositivo.
Sólo le reprocho a este disco, Corte de Caja, que no haya incluido la canción Grita del disco Empeñado, pues, me recuerdo preparándome para alguna marcha tarareándola, y me parece que es una de sus mejores composiciones; pero, como él dice: "ni modo, para la otra".
Ya para despedirme, cuento una anécdota. Recuerdo a Gerardo Peña con su armónica en una obra: El camino rojo a Sabaiba de Óscar Liera, dirigida por Sergio Galindo, haciendo el papel de El Hombre Que Lo Explica Todo; siempre con su armónica. Así lo queremos ver siempre, teatral y musical, sencillo y complejo, comprometido con su quehacer artístico y con el mundo.
Le mandamos un saludo y buenas vibras para lo que sea que tenga en mente emprender, y, ojalá, nos dé gusto con la noticia de una nueva producción discográfica o, por lo menos, con el aviso de una visita con motivo de un concierto en estas tierras chilangas, así como estuvo reciéntemente por las tierras del Mayab... bueno, no muy así: que acá no sólo sonorice las obras de la Compañía Teatral del Norte, que también cante algo en vivo.
Pero bueno, al tiempo.
Querido Meñe:
Esperamos un nuevo disco, con las canciones inéditas que tengas por allí y que contenga tus composiciones originales para la obra de teatro Los Diputados (que disfrutamos mucho este 2012 en el Teatro Helénico, en el D.F., con las maravillosas actuaciones de Paulo Sergio Galindo y Darwin Enaudí); algo que pudiera incluir fotos de las obras en las que has participado o para las cuales has creado música. Un disco quizá muy al estilo de Lo más teatral del Meñe, o El Meñe inédito y teatral; con videos, fotos, dibujos y textos, o lo que se te ocurra. O, ya de plano, lo que nos quieras compartir; pero no nos hagas esperar mucho.
Mientras tanto, permíteme compartirte, compartirles a tod@s, este humilde comentario sobre tu carrera y creación musical, y sobre tu último disco: Corte de Caja.
Aquí va.
Hay y han habido cantautores reconocidos, muchas veces sin mérito alguno, como aquellos que sólo por tocar una guitarra como si estuvieran en una peña, o en el baño o en la sala de su casa, con acordes simplones y cantando canciones de Flans en guitarra, son escuchados, promovidos, se venden y falsamente se dicen trovadores. Hay otros reconocidos y buenos; pero, hay un cantautor que, creo yo, no ha sido reconocido en lo que vale: Gerardo Peña, El Meñe, quien tiene una trayectoria musical de más de 30 años.
Según su página en MySpace, Gerardo Peña nació en Hermosillo, Sonora, México. El Meñe, como le decimos de cariño, cursó estudios profesionales de música en la Universidad de Sonora, la Escuela Superior de Música del INBA, la Escuela Nacional de Música de la UNAM y con maestros particulares; ha sido compositor desde los 15 años de edad e inició sus actividades artísticas en 1978 con el grupo musical Malasangre. Además, ha combinado su trabajo artístico con la docencia al haber sido maestro de música en Sonora y el Distrito Federal.
Sus canciones han recibido premios nacionales e internacionales y han sido grabadas por José Feliciano, Eugenia León, Dulce, Mexicanto, Alejandro Filio, Alejandro Santiago, Silvina Tabbush; entre otros. Ha escrito música para cine, teatro y televisión; en 1997 fue nominado para una Diosa de Plata por la música de la película El amor de tu vida, S.A. Se ha presentado en foros de Estados Unidos, Nicaragua, Guatemala, Honduras, Argentina, Cuba, España, Alemania y una gran parte de la República Mexicana.
El Meñe festejó sus primeros 30 años de trayectoria produciendo Corte de caja, un disco con una recopilación que no diría yo que lo es de sus mejores canciones; por la sencilla razón de que sus buenas canciones son muchas y varias de ellas quedaron fuera del disco. Es más bien un disco con las canciones más gustadas o pedidas por el público, como él mismo lo dice, y también con las canciones que quizá le significan más al propio Gerardo, las grabaciones que más le dicen algo; por eso no tiene empacho por incluir "grabaciones que tienen deficiencias de origen en la calidad de su audio, ya que son antiguas, y tomas en conciertos que fueron grabadas sin saber que algún día estarían en un disco". Nos enseña "grabaciones incluso de caset", nos abre generoso su clóset de vivencias y recuerdos ("consideramos que transmiten mucho de lo que hemos vivido al momento de cantarlas para ustedes"), de experiencias y andanzas donde da voz a lo que cualquiera de nosotros quisiera decir, nos pone su alma desnuda, descubierta, a la vista de los demás: "salgo a dejar mi alma bichi por la ciudad", como canta en Muy a gusto, una de mis canciones favoritas del disco.
Corte de caja incluye temas de toda su historia musical. De cuando tocaba con los grupos Malasangre y Tránsito, de su primer CD como solista: El Tren (1996) y de los discos que le siguieron: Nada (1998), Torre de Babel (2001), Empeñado (2003), Canciones de coyotes (2006) y Flores (2009). En fin, que vamos viendo en el orden cronológico de las canciones en el disco, la propia evolución musical de Gerardo. Se ve, por ejemplo, en Sombra soy, una influencia muy marcada de la trova de las décadas de los 60's y 70's y, como con Los Folkloristas, un estilo muy acústico con coros muy bien hechos donde resalta la buena voz de un Gerardo con un estilo todavía no muy definido, o cómo en Constante amor se va definiendo ya un estilo de cantar dulce, muy original y a la vez versátil, que lo mismo da para cantar una balada que un rap.
Su música y sus arreglos tienen en su estilo excelentes fusiones de ritmos que pasan por la balada, el corrido, el rock, el funk y otros ritmos que, inclusive, de lo bien mezclados que están, no pueden ser definidos en algunos casos; es decir, que hay canciones en las que no se puede decir que está cantando una balada o un rock, o un rap, o una norteña y, sin embargo, allí están los ritmos en un rico coctel. Hay otras canciones en las que es clara la influencia musical o está bien definido el género que toca, como en Las morras, un blues muy animoso, o se ve por dónde va la investigación musical que realizó, como en Escúchame, donde El Meñe, como en otras de sus letras, no sólo habla de amor (que lo hace muy bien), sino que da muestra de influencias literarias como Cortázar o Malú Huacuja del Toro, o, como en Autopsia, donde nos muestra que algunas de sus canciones son temas de obras de teatro.
Compositor versátil también en cuanto a su temática, El Meñe nos habla lo mismo de la migración, la ciudad de México, las agitaciones y las presiones de la vida cotidiana y la necesidad de un rato de esparcimiento, que del abandono que podemos hacer de seres que muchas veces utilizamos, como en la canción Los Abuelos. Nos habla, también, de la lucha de las mujeres por una vida más equitativa y digna, de grandes causas, de luchas sociales, de gente aguerrida. Y, desde este punto, las canciones de Gerardo Peña son revolucionarias, con una fuerte postura política hacia las causas dignas y justas, dan voz a problemas que nos atañen y lastiman, tienen un espíritu libertario, un amor carnal; pero, también, un amor a la vida y a los seres humanos. Son canciones llenas de amor, hechas con amor.
Y, hablando de amor, una agradece la generosidad y sencillez de Gerardo, quien en lugar de poner únicamente canciones con letras o arreglos musicales suyos, se da el chance de compartir e incluir temas de otros compositores, como León Mayoral o la canción El Gigante, donde canta con contemporáneos suyos como El Mastuerzo y Fernando Delgadillo. Es decir, que como en toda celebración, este es un disco para compartir, donde saca lo mejor para ofrecer y se saborea con los cuates.
En fin, escuchamos en Gerardo Peña una trova nada convencional que no imita, auténtica y con letras inteligentes y comprometidas con su tiempo y con el mundo; vemos a un cantautor que debiera ser más reconocido e impulsado en su carrera, pero al que le agradecemos no entrar al juego mercantil y capitalista que muchas veces limita a los cantautores volviéndolos un producto en serie, y se lo agradecemos porque nos permite escuchar siempre a un Meñe diferente, con un estilo muy particular y propositivo.
Sólo le reprocho a este disco, Corte de Caja, que no haya incluido la canción Grita del disco Empeñado, pues, me recuerdo preparándome para alguna marcha tarareándola, y me parece que es una de sus mejores composiciones; pero, como él dice: "ni modo, para la otra".
Ya para despedirme, cuento una anécdota. Recuerdo a Gerardo Peña con su armónica en una obra: El camino rojo a Sabaiba de Óscar Liera, dirigida por Sergio Galindo, haciendo el papel de El Hombre Que Lo Explica Todo; siempre con su armónica. Así lo queremos ver siempre, teatral y musical, sencillo y complejo, comprometido con su quehacer artístico y con el mundo.
Le mandamos un saludo y buenas vibras para lo que sea que tenga en mente emprender, y, ojalá, nos dé gusto con la noticia de una nueva producción discográfica o, por lo menos, con el aviso de una visita con motivo de un concierto en estas tierras chilangas, así como estuvo reciéntemente por las tierras del Mayab... bueno, no muy así: que acá no sólo sonorice las obras de la Compañía Teatral del Norte, que también cante algo en vivo.
Pero bueno, al tiempo.
Mucha Lucha.
9 de abril de 2011
28 de octubre de 2010
Zamba de los Humildes:::Inti Illimani
Zambita para que canten
los humildes de mis pagos,
si hay que esperar la esperanza
mas vale esperar cantando.
Nacida de los boliches
donde el grito alza su llama,
su canción de largas lunas
sabe la siembra y el agua.
Como un canto de la tierra
hay que cantar esta zamba,
hermana de los humildes
sembradores de esperanza,
alzada raíz de sangre
del fondo de la guitarra.
Mi pueblo la canta siempre
como si fuera una ausencia
la cara hundida en el pecho
hasta mirarse la pena.
Un corazón de camino
desde su canto regresa
a despertar el destino
que el pueblo en su pecho lleva
Como un canto de la tierra
hay que cantar esta zamba,
hermana de los humildes
sembradores de esperanza,
alzada raíz de sangre
del fondo de la guitarra.
6 de agosto de 2010
8 de mayo de 2010
“Ejército de Paz”, ska rebelde y propositivo.
Panteón Rococó está festejando sus 15 años de trayectoria con un disco cargado de crítica social, con canciones claramente políticas. Ejército de paz, que salió a la venta a fines de enero en México es un disco que contiene 13 canciones, todas de la inspiración de Panteón Rococó, a excepción del tema Arréglame el alma, que se produjo con "Chiquis" Amaro en su propio estudio; además de algunos invitados como gente de la agrupación argentina La Mancha de Rolando y algunos DJ, como es el caso del chileno "Ácido".
Algunos temas del disco son Payaso de mentiras, Conflictos y Sálvame, en esta producción que sigue a aquella titulada Panteón Rococó, de 2007. Este es un disco muy bailable y pachanguero, que le da al público y a sus seguidores lo que quieren y esperan oír, pero que a la vez no es nada complaciente; se nota una investigación musical en otros ritmos y estilos como lo tecno, la música gitana húngara (como en Dale equilibrio, donde se puede pasar de un inicio cumbia, tecno, DJ a ésta música gitana y de ésta regresar a acordes de cumbia, en una fusión muy bien hecha y sabrosa), la danza árabe de marruecos y el surf (un buen ejemplo de surf, ska, rock es la canción Abajo y a la Izquierda); por lo que resulta una producción arriesgada y propositiva en todos los aspectos, sin olvidar a su público; sino, más bien, llevándolo de la mano a explorar mundos musicales de un ska nada convencional que en algunas canciones, como en Jardín de amapolas, ya no puede decirse que lo sea del todo; pero que no por ello deja de sonar por demás interesante en un grupo primordialmente skatero.
La banda canta muy en el estilo de sus inicios, fusionando ritmos como ska, rock, reggae, punk, cumbia y merengue; pero en esta vez también incluye ritmos muy orientales y regresa a cantar de una manera directa , campechana, jocosa, sobre las vivencias de esta ciudad (como en La carencia, canción de una de sus anteriores producciones); en ocasiones de forma casi airada, pero siempre hablándonos sobre las problemáticas de este país, las injusticias, la corrupción, políticos vendidos, cosas chuscas, sucesos tristes, que indignan, que llenan de coraje y que arengan a la banda a llenarse de dignidad, a recordar donde están los causantes de la miseria de este país. Las letras de éste disco van quizá un poco más allá, son más aguerridas y le dan palabras y voz al pueblo para protestar, siendo más aventados y muy claros para decir de que personajes nefastos hablan sin necesidad de decir nombres.
Este disco demuestra una vez más que Panteón Rococó tiene un caminar muy particular y que no sólo pueden pegar, llegar a ser conocidos comercialmente y gustar a la banda que goce de bailar un buen ska, sino que además son congruentes con su pensar y que siguen caminando de la mano del pueblo; es claro por qué este nuevo álbum tiene títulos como Abajo y a la izquierda, que demuestran claramente su simpatía para con el movimiento zapatista y con la Otra Campaña y que nos recuerdan a su primer disco, A la izquierda de la tierra, de 1999, y que el grupo se formó "un poco de mano" con el movimiento zapatista, como ha dicho el vocalista de la banda, el Dr. Shenka. Así, Ejército de paz, quinto disco del grupo, salió bajo el sello de la banda, El Cocodrilo Solitario (Sony lo estará distribuyendo este mayo en Europa) y es, sobre todo, "un llamado, una propuesta a la consciencia mexicana de que valore la paz", a decir del vocalista de 36 años.
Algunos temas del disco son Payaso de mentiras, Conflictos y Sálvame, en esta producción que sigue a aquella titulada Panteón Rococó, de 2007. Este es un disco muy bailable y pachanguero, que le da al público y a sus seguidores lo que quieren y esperan oír, pero que a la vez no es nada complaciente; se nota una investigación musical en otros ritmos y estilos como lo tecno, la música gitana húngara (como en Dale equilibrio, donde se puede pasar de un inicio cumbia, tecno, DJ a ésta música gitana y de ésta regresar a acordes de cumbia, en una fusión muy bien hecha y sabrosa), la danza árabe de marruecos y el surf (un buen ejemplo de surf, ska, rock es la canción Abajo y a la Izquierda); por lo que resulta una producción arriesgada y propositiva en todos los aspectos, sin olvidar a su público; sino, más bien, llevándolo de la mano a explorar mundos musicales de un ska nada convencional que en algunas canciones, como en Jardín de amapolas, ya no puede decirse que lo sea del todo; pero que no por ello deja de sonar por demás interesante en un grupo primordialmente skatero.
La banda canta muy en el estilo de sus inicios, fusionando ritmos como ska, rock, reggae, punk, cumbia y merengue; pero en esta vez también incluye ritmos muy orientales y regresa a cantar de una manera directa , campechana, jocosa, sobre las vivencias de esta ciudad (como en La carencia, canción de una de sus anteriores producciones); en ocasiones de forma casi airada, pero siempre hablándonos sobre las problemáticas de este país, las injusticias, la corrupción, políticos vendidos, cosas chuscas, sucesos tristes, que indignan, que llenan de coraje y que arengan a la banda a llenarse de dignidad, a recordar donde están los causantes de la miseria de este país. Las letras de éste disco van quizá un poco más allá, son más aguerridas y le dan palabras y voz al pueblo para protestar, siendo más aventados y muy claros para decir de que personajes nefastos hablan sin necesidad de decir nombres.
Este disco demuestra una vez más que Panteón Rococó tiene un caminar muy particular y que no sólo pueden pegar, llegar a ser conocidos comercialmente y gustar a la banda que goce de bailar un buen ska, sino que además son congruentes con su pensar y que siguen caminando de la mano del pueblo; es claro por qué este nuevo álbum tiene títulos como Abajo y a la izquierda, que demuestran claramente su simpatía para con el movimiento zapatista y con la Otra Campaña y que nos recuerdan a su primer disco, A la izquierda de la tierra, de 1999, y que el grupo se formó "un poco de mano" con el movimiento zapatista, como ha dicho el vocalista de la banda, el Dr. Shenka. Así, Ejército de paz, quinto disco del grupo, salió bajo el sello de la banda, El Cocodrilo Solitario (Sony lo estará distribuyendo este mayo en Europa) y es, sobre todo, "un llamado, una propuesta a la consciencia mexicana de que valore la paz", a decir del vocalista de 36 años.
Nos da mucho gusto saber que la banda cumplió su sueño de hace 15 años al inaugurar El Cocodrilo Solitario (un nombre que rinde homenaje a Hugo Argüelles y su obra de teatro El cocodrilo solitario de Panteón Rococó), su estudio de grabación; un espacio que estará abierto a cualquier grupo independiente que busque sacar un disco de calidad y a bajo costo, donde se sentirán acompañados por músicos y gente que no limitará la creatividad. Esto está muy padre, porque además de significarse como un esfuerzo de abrir las puertas a buenas propuestas musicales de muchas bandas para las cuales el mercado está casi cerrado (a menos que se prostituyan y cambien muchas veces el concepto inicial para que las promocionen) se inserta en un claro caminar de autonomía económica que apunta hacia la apropiación colectiva de los medios de producción y de cambio.
Es claro que al estrenar su estudio con este disco están entrándole de lleno a esta lucha por crear libremente y expresar lo que sienten, haciendo de su trinchera de músicos una forma de lucha contra el capitalismo. Porque una de las ventajas de ser independientes, de no ser sólo un producto de mercadotecnia, es que se puede ser más radical, como en este disco, e ir y hablar sobre las elecciones presidenciales y la situación del país, para después ver la vida con una filosofía de tomarla (a la vida) como quien toma al toro por los cuernos, mientras se cantan rolas de amor (para los enamorados y muy adoloridos), y terminar con un buen viaje, como en el tema Sí, ya lo sé.
Es claro que al estrenar su estudio con este disco están entrándole de lleno a esta lucha por crear libremente y expresar lo que sienten, haciendo de su trinchera de músicos una forma de lucha contra el capitalismo. Porque una de las ventajas de ser independientes, de no ser sólo un producto de mercadotecnia, es que se puede ser más radical, como en este disco, e ir y hablar sobre las elecciones presidenciales y la situación del país, para después ver la vida con una filosofía de tomarla (a la vida) como quien toma al toro por los cuernos, mientras se cantan rolas de amor (para los enamorados y muy adoloridos), y terminar con un buen viaje, como en el tema Sí, ya lo sé.
Insistimos: éste es un muy buen disco de ska rebelde, con letras pensadas y conscientes, de un grupo congruente entre su accionar y su pensar la vida.
14 de diciembre de 2009
Colectivo Muralista Brigada Ramona Parra
El Colectivo Muralista BRP, ha creado este boceto en honor al gran maestro
Víctor Jara.
Víctor nunca morirá, pues su moral y obras se encargarán de mantenerlo vivo y vigente.
Colectivo Muralista BRP
http://www.colectivobrp.cl/
Víctor Jara.
Víctor nunca morirá, pues su moral y obras se encargarán de mantenerlo vivo y vigente.
Colectivo Muralista BRP
http://www.colectivobrp.cl/
11 de octubre de 2009
22 de septiembre de 2009
BAILE, CONCIENCIA, RESISTENCIA, LIBERTAD
EVENTO: SALARIO MÍNIMO E INVITADOS. SÁBADO DE WORLD BEAT, FUSIÓN LATINA, REGGAE, SKA, TROVA, HIP HOP: “HECHO EN MÉXICO”.
¡¡BAILE, CONCIENCIA, RESISTENCIA, LIBERTAD!!
FECHA: SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE, 2009. ACCESO: 14 HRS. INICIO: 15 HRS.
LUGAR: MULTIFORO OLLIN KAN, (ANTES CINE TLALPAN). DOMICILIO: AV. SAN FERNANDO ESQUINA JUÁREZ, COL. CENTRO DE TLALPAN (ENTRE CALZADA DE TLALPAN Y AV. INSURGENTES SUR).
ELENCO FINALMENTE CONFIRMADO: SALARIO MÍNIMO, SONORA SKANDALERA, STUPID SCHOOL, ELEMENTO RÚSTICO, AARÓN VILLA Y LA TROVA CÓSMICA CON LA KUIJA FUSIÓN , MOLCAJETE Y LETRAS SIN CENSURA.
DONATIVO: 50 PESOS.
WEBSITES DE LAS BANDAS PARTICIPANTES:
SALARIO MÍNIMO (FUSIÓN LATINA)
www.myspace.com/salariominimo1
SONORA SKANDALERA (SKA)
www.myspace.com/sonoraskandalera
STUPID SCHOOL (REGGAE, DUB)
ELEMENTO RÚSTICO (SKA FUSIÓN)
www.myspace.com/elementorustico
AARÓN VILLA Y LA TROVA CÓSMICA (TROVA FUSIÓN)
www.myspace.com/latrovacosmica
LA KUIJA FUSIÓN (REGGAE, FUSIÓN LATINA)
LETRAS SIN CENSURA (HIP HOP, RAP)
www.myspace.com/letrassincensura
MOLCAJETE (METAL, FUSIÓN LATINA)
¡¡NO ARMAS, NO VIOLENCIA!!
¡¡ LA SEGURIDAD SOMOS TODOS!!
29 de agosto de 2009
Inti Illimani en Iztacalco
La Historia de Inti Illimani
Inti-Illimani, sol del Illimani, nevado imponente que se yergue en las alturas andinas de La Paz, Bolivia. Es el nombre con que el grupo fue bautizado en agosto de 1967 por el guitarrista de ascendencia boliviana Eulogio Dávalos, dada la fuerte pasión por la música del altiplano andino que ya en sus inicios muestra el grupo. Después de cuarenta años transcurridos desde entonces, su nombre se identifica con la historia musical del continente latinoamericano, con sus instrumentos más característicos, con la historia de sus pueblos y los del mundo, sus luchas, con su geografía y sus sabores, significa amistad y solidaridad. Inti Illimani es música. Más aún, es cultura.
Es una historia traspasada e influenciada por los tiempos y vientos sociales. Inti-illimani surge fiel a los nuevos aires que brotan en muchos lugares del mundo durante la década de los 60 que, en el caso chileno, a partir de Violeta Parra, cambia la manera de entender y cultivar la canción y en general, la música latinoamericana.
Nacido en mayo de 1967 en el seno de la Universidad Técnica del Estado, Inti illimani se constituyó rápidamente en uno de los grupos emblemáticos del notable movimiento musical chileno conocido como "la nueva canción chilena”. Su trabajo instrumental multifacético, habla también de una búsqueda que entrecruza disciplinas muchas veces separadas; lo popular y lo clásico se vuelve un todo en sus creaciones que parecieran mostrarnos el folclore de un país imaginario, pero también real.
SUS PRIMEROS VIAJES
Desde sus inicios, realiza giras por América Latina: Argentina, Bolivia y Perú (1968-1970), luego Ecuador, Colombia, Cuba, México, Costa Rica y Venezuela (1971-1973). En estos viajes se nutren desde las fuentes, aprendiendo a escuchar y viendo tocar; surgen las primeras composiciones instrumentales: “Alturas” y “Tatatí”, y los arreglos del repertorio latinoamericano que serán la pauta a seguir en la consolidación de su estilo;“Juanito Laguna” y “Simón Bolivar”,”Ramis y Longuita ”, “El Canelazo” y “La Fiesta de San Benito”. Es aquí donde se fragua el modo de hacer, el estilo de sus arreglos, en fin, aquello que es la identidad inequívoca de su trabajo musical.
LA FORMACIÓN DE SUS PRIMEROS NUEVE DISCOS DE LARGA DURACIÓN
Hacia finales del 1967 lo integraban Horacio Durán, Max Berrú, Jorge Coulon, Pedro Yañez y Horacio Salinas. A los pocos meses, de regreso de su primera gira por Argentina, deja el grupo Pedro Yañez (Febrero de 1968) y entra Ernesto Pérez de Arce. Ellos, bajo la dirección del más joven de sus integrantes, Horacio Salinas, componen el Inti Illimani que funda ”los cimientos de su arquitectura musical“, que graba los 8 primeros y decisivos discos entre 1969 y 1972. Este es el grupo que colabora con Víctor Jara, que graba arreglos del maestro Luis Advis y su obra “Canto para una semilla”, basada en las décimas de la gran Violeta Parra.
El año 1972 luego de largas cavilaciones, deja el grupo Ernesto Pérez de Arce, músico fino y estudioso, jazzista e Ingeniero Químico, muy cercano al núcleo creativo. En su paso por el conjunto dejó una huella de disciplina y estilo profesional. Memorables son sus ejecuciones en Quena, instrumento que supo cultivar con técnica y gusto.
También integró el grupo, por un breve período (entre 1968 y 1969), el Ingeniero Forestal Homero Altamirano. En ese período se graba el disco “Si somos americanos” en La Paz, Bolivia.
El año 1971 se une José Seves, que irrumpe dotando al grupo de una de sus voces más claras e incisivas. Hacia finales de 1972 se integra José Miguel Camus, quenista, que venía de participar en el grupo “Los Curacas”.Es así como a las claras y entusiastas voces de Jorge Coulon y Max Berrú, al vibrante charango de Durán y bajo la batuta de Salinas , se unen Seves y Camus para completar la formación que enfrentará los cinco primeros años de exilio.
EL EXILIO
El golpe militar de septiembre de 1973 los sorprende en una gira por Europa y deciden fijar su residencia en Roma, Italia, acogiendo la pronta solidaridad y afecto del pueblo italiano. Durante sus 15 años de exilio político se acrecienta su presencia en escenarios de países de todos los continentes. Su canto es una bandera por la libertad y la solidaridad, así como un vibrante momento de fiesta musical latinoamericana.
Este período también significó un enriquecimiento en la formación y diversificación de sus creaciones. Bien se dice que Inti-illimani ensancha su raíz en el exilio e incorpora aires mediterráneos y celtas en sus composiciones, aunque curiosamente siempre con el gesto inconfundible de la música latinoamericana. Son años en que madura la veta creativa de Horacio Salinas, con sus piezas instrumentales emblemáticas y la colaboración creativa con Patricio Manns, quien entrega un importante número de sus canciones al grupo. Por otro lado, José Seves inicia también su vida creativa con “Polo doliente”, bella canción con aires llaneros.
En el exilio nace otra parte importante de la música que ha distinguido a Inti-Illimani por su originalidad y universalidad, sin extraviar lo esencial de su origen y la raíz primera de su canto. De esta época son: “Mercado de Testaccio”, “Palimpsesto,” “Fragmentos de un sueño”, “Vuelvo” y ”Samba Landó” entre muchos otros.
El año 1978 y después de grabar 6 discos en Italia con el grupo, se retira José Miguel Camus. Diez años más tarde, en 1988 en vísperas del regreso a Chile, pide reincorporarse solo para vivir el instante lleno de emotividad que significó aquel día, apareciendo en las primeras fotografías que fueron tomadas de vuelta del exilio. Este experto quenista estampó su firma duradera en la historia de brillantes ejecuciones y grabaciones. A su salida se incorpora Marcelo Coulón, trayendo entre sus manos el guitarrón mexicano.
El año 1982 y hasta 1984 ingresa Jorge Ball, músico venezolano, flautista y quenista, cuatrista, maraquero y luthier, educado en la Escuela de Lutheria de Cremona, Italia. Lo hace nuevamente en el año 1998 y hasta el 2000. Ball, dotado de una gran técnica y talento interpretativo, ha robustecido y documentado aquella parte del repertorio de Inti-illimanni que aparece ya en los inicios con ”Simón Bolivar” y “Madrugada llanera”. Su aporte ha otorgado momentos de intenso virtuosismo.
De estos años son los discos clásicos del exilio de Inti-illimani “Palimpsesto” (1980),”Canción para matar una culebra” (1978), “Imaginación” (1984)
Luego del retiro de Ball se incorpora Renato Freiggang, músico que en sus inicios perteneció al conjunto “Barroco Andino”. Multiinstrumentista, incorpora el saxo en la historia de los instrumentos del Inti-illimani, como también conocimientos sólidos de percusión afro caribeña, que van enriqueciendo las posibilidades expresivas del grupo. Se retira el año 1995.
DE VUELTA A CASA
El retorno a Chile, el “des-exilio” y la vuelta de la democracia también marca otra etapa en la vida del grupo. Continúan las giras por el mundo y el trabajo conjunto con grandes músicos. En este período se producen los CD “Leyenda” con la participación de John Williams y Paco Peña, “Andadas” y “Arriegaré la Piel” con el que obtienen un disco de oro.
El año 1997 se retira uno de sus fundadores, Max Berrrú, ecuatoriano afincado en Chile luego del Mundial de Fútbol de 1962. Con su cálida voz, una de las emblematicas del Inti-illimani, realizó grandes interpretaciones y otorgó un timbre característico a los primeros discos del grupo.
La partida de Freiggang y de Berrú, en un cierto sentido, obligó a que Inti-illimani se ampliara a 8 integrantes. En esta época se incorporaron los músicos Efrén Viera, cubano, y Pedro Villagra, ex integrante de Santiago del Nuevo Extremo(1985). Posteriormente (1988) lo hicieron otros dos jóvenes músicos: Daniel Cantillana del grupo Coré y Fernando Julio, contrabajista de factura clásica y popular.
Más de 40 son las producciones discográficas en su trayectoria. Innumerables son asimismo sus premios y los reconocimientos a su excelencia.
Durante la estadía en Italia, 1973 - 1988 Inti Illimani ocupó los primeros lugares de los ranking junto a grupos como Pink Floyd. El tema "Alturas", de Horacio Salinas, pasó a ser parte de la memoria musical de los italianos. En este periodo destacan también las colaboraciones artísticas con grandes personajes de la música, como el célebre guitarrista John Williams y el flamenco Paco Peña, el gran compositor napolitano Roberto de Simone y el artista británico Peter Gabriel. Parte del repertorio de esa época se encuentra en formato orquestal sinfónico y ha sido interpretado por varias orquestas tanto en Sudamérica como en Norteamérica y Europa
La historia de Inti illimani, como se ha dicho, está traspasada e influenciada por los tiempos y vientos sociales. Períodos de grandes oleajes humanos por sus derechos y la independencia de sus naciones, de reconocimiento de sus culturas, de vivencias que dignificaron a los habitantes del continente latinoamericano.
Ha sido también una alianza de intereses humanos, musicales, morales e intelectuales. Durante años, fue el resultado de un gran acuerdo de un grupo humano, que integraba las diferencias.
Inti-illimani Histórico y Nuevos Inti-illimani
Por diversas razones - distintos modos de entender el oficio del músico, divergencias en la mirada futura y en los ineludibles cambios para enfrentarla - esta complicidad se quebró y el grupo se dividió.
Luego de un inevitable enfrentamiento judicial surgieron dos Inti illimani: el histórico y los nuevos. Son dos grupos diferentes, porque aquel sin apellido no existe. Al menos para quienes vivieron o conocen la historia que se ha esbozado, no es posible que esto ocurra. Los nuevos, sin alternativas, han optado por “cambiar su música”, según sus propias palabras.
Sin embargo, hay un rasgo característico de todos los tiempos del Inti-illimani que se repite en los Históricos: la dirección musical, sin la cual es difícil entender el paso de tantos integrantes a través de los años. Al menos 15, si se considera su historia musical a partir del primer disco, aquel del dios chimú, diseñado por los hermanos Larrea y hasta el disco “Amar de nuevo”. Ahí está Horacio Salinas y también José Seves, colaboradores estrechos del núcleo creativo de este grupo que junto a Horacio Durán, charanguista de alta musicalidad, se han unido para continuar una historia que ellos conocen, que comparten y que saben desentrañar.
Este es el Inti-illimani Histórico, cuya estética es inseparable de quienes la crearon en tantas canciones y temas instrumentales, así como en recreaciones y arreglos memorables de todo un repertorio del folklore del mundo.
Junto a los dos Horacios, Salinas y Durán, y José Séves, trabajan en la actualidad Jorge Ball, Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso.
Fuente:
http://www.inti-illimani.cl/
http://www.inti-illimani.cl/
Continuará...
5 de abril de 2009
Fuera gobiernos Asesinos
¡¡¡PRESXS POLÍTICOS LIBERTAD Y JUSTICIA!!!
¡¡¡APARICIÓN CON VIDA DE TODXS LXS DESAPARECIDXS!!!
7 de marzo de 2009
ACTIVIDADES EL DIA DOMINGO 8 DE MARZO
Para l@s compañer@s que puedan acompañarnos a recibir junto con los compas del F.P.D.T, a nuestro hermano Bernardino Cruz, exiliado político por la represión y persecución en su contra después de los hechos represivos del 3 y 4 de mayo en Atenco.
La cita es a las 12 del día en la explanada del pueblo de Atenco.
Puedes llevar machete, paliacate, carteles, instrumentos que hagan ruidooooooo, cartas para nuestros presos políticos y muchas ganas de gritar consignas en cotra de este pinche sistema.
Y para quién guste de los brincos y la música rebelde, hay una invitación para un Concierto de Ska, que se realizará en el Auditorio Che Guevara, donde entre otros tocarán Rude Boys, Sanora Skandalera, Parranda Magna y más grupos Solidarios. Todo esto como parte de los Trabajos Autogestivos que se realizan en el Che, en complemento a otras Actividades por parte de la Coordinadora Anticapitalista.
La cita es en el Che a la 1 de la tarde
Si chelas, cámaras de difusión masiva, mucha energía y tu cuaderno de autógrafos.
No armas, malas vibras, policías y "depresivos que nomas van a tomar pa luego criticar"
5 de febrero de 2009
Himno Anarquista
Negras Tormentas Agitan los Aires
Nubes Oscuras nos Inpiden Ver
Aunqe nos Espera el Dolor y la Muerte
Contra el Enemigo nos llama el Deber
El Bien más Preciado es la Libertad
Hay que Defenderla con Fe y valor
Alza la Bandera Revolucionaria
Que lleva al Pueblo a la Emancipación
Despierto el Obrero, Va a la Batalla
Hay que Derrocar la Reacción
¡¡¡A Las Barricadas, A Las Barricadas,
Por El Triunfo De La Confederación!!!
La CNT también tiene memoria
Cuando menciono el nombre de CNT, Confederación Nacional del Trabajo, no quisiera dejar al margen a la FAI, Federación Anarquista Ibérica; a las JJ.LL., Juventudes Libertarias a M.L., Mujeres Libres y por extensión a mujeres y hombres anarquistas que lucharon por un mundo mejor en contra del fascismo, dentro y fuera de nuestras fronteras.
El movimiento libertario en general y en particular la CNT, fue casi con toda seguridad quien más muertes sufrió en el frente y en la represión posterior franquista, baste con conocer el dato de la caída y detención de 19 Comités Nacionales, formados en un intento de reconstruir la CNT en España.
En plena guerra contra el fascismo, las colectividades de Aragón y Levante fueron desmanteladas y sus militantes perseguidos y muchos de ellos asesinados, por miembros del Partido Comunista, fieles a la política represiva de Stalin y de sus comisarios de guerra, que no veían con agrado la postura de la CNT, que defendía que la revolución social y la guerra podían ser compatibles.
Formaron parte de la liberación de París al frente de la división Leclerc, lucharon en la resistencia francesa, uno de los primeros blindados aliados que llegó a Paris fue el “ Guadalajara” pilotado íntegramente por libertarios extremeños, Manuel Huet, Joaquín Blesa, Liberto Ros, Bullosa, fueron algunos de aquellos hombres que lucharon contra el fascismo en España y en Europa.
No podemos olvidar la participación en el maquis en España, entre otros y dejándome muchos en el olvido que pido que me perdonen, citaremos a Los Maños en Aragón; José Ramía en Teruel; Los Jubiles, Antonio Raya, Juan Moreno Salazar en Andalucía; Vicente Moriones del grupo Ponzán en Euskadi; Víctor García y Benigno Andrade en Galicia; Facerías, Sabaté, Ramón Vila, Massana, en Cataluña; Antonio Téllez en el Valle de Arán; José Ramón Ciprés en el Maestrazgo; Jose Lavín Cobo en Cantabria; en Extremadura, Eusebio Moreno y tantos y tantos.
Más son los ejemplos que podríamos aportar, uno de ellos es el de Joan Peiró. Ministro de Industria durante la República, fué detenido por la Gestapo en Francia y entregado a España. Fue conminado a colaborar con el Sindicato Vertical franquista y ante su rotunda negativa, aparte de los “ hábiles interrogatorios “, como antes decía la policía franquista fue trasladado a Paterna y fusilado, juntamente con otros seis compañeros el 24 de Julio de 1942.
Sólo he leído y creo no equivocarme una mención hacia él por parte del historiador Julián Casanova en el diario El País del día 23 de Octubre del presente, otra cosa es que esté o no de acuerdo con el mismo, que no lo estoy.
En el descubrimiento de fosas de los dos banderilleros presuntamente enterrados junto a García Lorca, solo se facilitan sus hombres no su adscripción a la CNT Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, eran miembros de la CNT, se unieron a la resistencia frente al golpismo en el barrio El Albaicín ( Granada ), detenidos fueron brutalmente torturados en el centro de Granada y posteriormente fusilados.
Se cuestiona una y otra vez la foto de Cappa, sobre Federico Borrell muerto en el Cerro Muriano (Córdoba), se habla de miliciano no de militante de la CNT., Borrell, pertenecía a la Columna Alcoyana de las Milicias de la C.NT, y había sido fundador entre otros en Alcoy de las Juventudes Libertarias. Estoy seguro que si hubiese pertenecido a otra organización nadie pondría en duda la veracidad de la fotografía.
El movimiento anarquista nunca ha sabido o no ha tenido oportunidad de vender una imagen positiva del mismo, Apropiándome de título de la novela de García Márquez, diré, la CN.T. no tiene quien la escriba, ya que su historia objetiva, ha sido manipulada o silenciada. Otra prueba de ello es que se omite la decisiva actuación de Melchor Rodríguez, afiliado a la C.N.T en frenar las sacas en la zona republicana de Madrid.
Melchor nombrado delegado especial de prisiones por el cenetista Juan García Oliver, Ministro de Justicia en el Gobierno de la República. No solo evitó los fusilamientos indiscriminados sino que mejoró las condiciones de los casi 12.000 presos en las cárceles madrileñas. Pese a su labor humanitaria fue condenado a 20 años de prisión, de los que cumplió cinco. Falleció en 1972.
Poco se conoce de la red llamada Grupo Ponzán, la cual debe su nombre a su creador el cenetista Francisco Ponzán y a su hermana Pilar entre otros. Exiliado en Francia desde 1939, huyó del campo de concentración de Vernet d´ Ariège ( Francia ). Su grupo contactó con los servicios secretos británicos, belgas y franceses, colaborando en la evasión de cerca de 3.000 personas, judíos, soldados y oficiales aliados. Detenido en 1942 fue entregado a la Gestapo y asesinado el 18 de agosto de 1944, en Buzet-sur- Tarn, junto a otras 53 personas, siguiendo tiroteados primero y quemados después. Uno de los grandes olvidados por la historia de la lucha contra el fascismo, por suerte el anarquista Antonio Téllez, plasmó la historia en un libro titulado “ La red de evasión del grupo Ponzán.
Fue condecorado a título póstumo por los gobiernos de Francia, Gran Bretaña y los EE.UU. Los campos de concentración nazis también fueron la tumba de numerosos hombres y mujeres del movimiento libertario.
A pesar de estos y otros ejemplos que podría incluir en este artículo, la C.N.T, no tiene quien la reciba. Ni los organismos oficiales, ni los medios de comunicación, llámense prensa, radio o televisión, nadie nos invita a debate, nadie nos llama para dar a conocer nuestra opinión, somos los eternos silenciados en una página, que poco a poco se va reabriendo y de la que formamos una parte importantísima.
No toleraremos que nadie se apropie de nuestros muertos en la lucha por la libertad,
no pretendemos suplantar el dolor de sus familiares, que durante largos años han tenido que penar callando lo que sus ejecutores conocían.
Queremos que no aparezcan usurpadores de nuestra historia, una durísima pero bella historia de lucha por la libertad. Pedimos que sean reconocidos como miembros de la CNT, por cuyos ideales lucharon y murieron.
Bilbao 31 de Octubre de 2008
CNT – Bilbao
Iñaki Astoreka
Secretaría de Prensa y Propaganda
En plena guerra contra el fascismo, las colectividades de Aragón y Levante fueron desmanteladas y sus militantes perseguidos y muchos de ellos asesinados, por miembros del Partido Comunista, fieles a la política represiva de Stalin y de sus comisarios de guerra, que no veían con agrado la postura de la CNT, que defendía que la revolución social y la guerra podían ser compatibles.
Formaron parte de la liberación de París al frente de la división Leclerc, lucharon en la resistencia francesa, uno de los primeros blindados aliados que llegó a Paris fue el “ Guadalajara” pilotado íntegramente por libertarios extremeños, Manuel Huet, Joaquín Blesa, Liberto Ros, Bullosa, fueron algunos de aquellos hombres que lucharon contra el fascismo en España y en Europa.
No podemos olvidar la participación en el maquis en España, entre otros y dejándome muchos en el olvido que pido que me perdonen, citaremos a Los Maños en Aragón; José Ramía en Teruel; Los Jubiles, Antonio Raya, Juan Moreno Salazar en Andalucía; Vicente Moriones del grupo Ponzán en Euskadi; Víctor García y Benigno Andrade en Galicia; Facerías, Sabaté, Ramón Vila, Massana, en Cataluña; Antonio Téllez en el Valle de Arán; José Ramón Ciprés en el Maestrazgo; Jose Lavín Cobo en Cantabria; en Extremadura, Eusebio Moreno y tantos y tantos.
Más son los ejemplos que podríamos aportar, uno de ellos es el de Joan Peiró. Ministro de Industria durante la República, fué detenido por la Gestapo en Francia y entregado a España. Fue conminado a colaborar con el Sindicato Vertical franquista y ante su rotunda negativa, aparte de los “ hábiles interrogatorios “, como antes decía la policía franquista fue trasladado a Paterna y fusilado, juntamente con otros seis compañeros el 24 de Julio de 1942.
Sólo he leído y creo no equivocarme una mención hacia él por parte del historiador Julián Casanova en el diario El País del día 23 de Octubre del presente, otra cosa es que esté o no de acuerdo con el mismo, que no lo estoy.
En el descubrimiento de fosas de los dos banderilleros presuntamente enterrados junto a García Lorca, solo se facilitan sus hombres no su adscripción a la CNT Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, eran miembros de la CNT, se unieron a la resistencia frente al golpismo en el barrio El Albaicín ( Granada ), detenidos fueron brutalmente torturados en el centro de Granada y posteriormente fusilados.
Se cuestiona una y otra vez la foto de Cappa, sobre Federico Borrell muerto en el Cerro Muriano (Córdoba), se habla de miliciano no de militante de la CNT., Borrell, pertenecía a la Columna Alcoyana de las Milicias de la C.NT, y había sido fundador entre otros en Alcoy de las Juventudes Libertarias. Estoy seguro que si hubiese pertenecido a otra organización nadie pondría en duda la veracidad de la fotografía.
El movimiento anarquista nunca ha sabido o no ha tenido oportunidad de vender una imagen positiva del mismo, Apropiándome de título de la novela de García Márquez, diré, la CN.T. no tiene quien la escriba, ya que su historia objetiva, ha sido manipulada o silenciada. Otra prueba de ello es que se omite la decisiva actuación de Melchor Rodríguez, afiliado a la C.N.T en frenar las sacas en la zona republicana de Madrid.
Melchor nombrado delegado especial de prisiones por el cenetista Juan García Oliver, Ministro de Justicia en el Gobierno de la República. No solo evitó los fusilamientos indiscriminados sino que mejoró las condiciones de los casi 12.000 presos en las cárceles madrileñas. Pese a su labor humanitaria fue condenado a 20 años de prisión, de los que cumplió cinco. Falleció en 1972.
Poco se conoce de la red llamada Grupo Ponzán, la cual debe su nombre a su creador el cenetista Francisco Ponzán y a su hermana Pilar entre otros. Exiliado en Francia desde 1939, huyó del campo de concentración de Vernet d´ Ariège ( Francia ). Su grupo contactó con los servicios secretos británicos, belgas y franceses, colaborando en la evasión de cerca de 3.000 personas, judíos, soldados y oficiales aliados. Detenido en 1942 fue entregado a la Gestapo y asesinado el 18 de agosto de 1944, en Buzet-sur- Tarn, junto a otras 53 personas, siguiendo tiroteados primero y quemados después. Uno de los grandes olvidados por la historia de la lucha contra el fascismo, por suerte el anarquista Antonio Téllez, plasmó la historia en un libro titulado “ La red de evasión del grupo Ponzán.
Fue condecorado a título póstumo por los gobiernos de Francia, Gran Bretaña y los EE.UU. Los campos de concentración nazis también fueron la tumba de numerosos hombres y mujeres del movimiento libertario.
A pesar de estos y otros ejemplos que podría incluir en este artículo, la C.N.T, no tiene quien la reciba. Ni los organismos oficiales, ni los medios de comunicación, llámense prensa, radio o televisión, nadie nos invita a debate, nadie nos llama para dar a conocer nuestra opinión, somos los eternos silenciados en una página, que poco a poco se va reabriendo y de la que formamos una parte importantísima.
No toleraremos que nadie se apropie de nuestros muertos en la lucha por la libertad,
no pretendemos suplantar el dolor de sus familiares, que durante largos años han tenido que penar callando lo que sus ejecutores conocían.
Queremos que no aparezcan usurpadores de nuestra historia, una durísima pero bella historia de lucha por la libertad. Pedimos que sean reconocidos como miembros de la CNT, por cuyos ideales lucharon y murieron.
Bilbao 31 de Octubre de 2008
CNT – Bilbao
Iñaki Astoreka
Secretaría de Prensa y Propaganda
1 de febrero de 2009
VIENTOS DEL PUEBLO:::VICTOR JARA
De nuevo quieren manchar
mi tierra con sangre obrera
los que hablan de libertad
y tienen las manos negras
los que quieren dividir
a la madre de sus hijos
y quieren reconstruir
la cruz que arrastrará Cristo
quieren ocultar la infamia
que legaron desde siglos
pero el color de asesinos
no borrarán de su cara
ya fueron miles y miles
los que entregaron su sangre
y en caudales generosos
multiplicaron los panes
ahora quiero vivir
junto a mi hijo y mi hermano
la primavera que todos
vamos construyendo a diario
No me asusta la amenaza
Patrones de la miseria
la estrella de la esperanza
continuará siendo nuestra
vientos del pueblo me llaman
vientos del pueblo me llevan
me esparcen el corazón
y me avengan la garganta
así cantara el poeta
mientras el alma me suene
por los caminos del pueblo
desde ahora y para siempre
La mañana del 11 de septiembre de 1973 Víctor Jara se dirigió a la Universidad Técnica de Santiago de Chile. Los primeros bandos militares emitieron un toque de queda y advertían que a quien caminara por la calle sería abatido por disparos, por lo que en la Universidad se quedaron los estudiantes, profesores y trabajadores como rehenes rodeados por tanques y militares. Durante toda la noche se escuchaban disparos de ametralladoras y de cañones, y el o la que saliera de la Universidad era asesinado al instante. Al final entraron los soldados al recinto universitario y reunieron y separaron a los rehenes en el campo deportivo, los obligaron a tirarse al piso boca abajo y los golpearon con las culatas de los fusiles y a patadas. Los obligaron a permanecer en esa posición una hora y después los hicieron correr al Estadio de Chile todos atados y los continuaban torturando. Al entrar al estadio Víctor fue reconocido por un militar e inmediatamente lo separó del grupo y lo golpearon y amenazaron de muerte.
Durante varios dias los prisioneros fueron torturados física y psicológicamente y asesinados por los soldados al mando de la junta militar fascista.
El Compañero Víctor escribió en los últimos momentos que fue visto por sus compañer@s una canción, la cual no pudo terminar pero logró entregar la letra a sus amigos, los cuales se la aprendieron de memoria y pudieron sacar del estadio de tortura. No se volvió a saber más de Víctor hasta el 16 de septiembre, cuando fue encontrado su cuerpo sin vida junto con otros 5 mas tirados en la calle cerca del Cementerio Metropolitano.
5 de diciembre de 2008
13 de octubre de 2008
La Vida PolitiKo-Cultural en el Auditorio Che Okupa
Grabado realizado en los Talleres del Che
Tokín del 10 de Oktubre por:
La Liberación de L@s Pres@s PolitiK@s
La Desmilitarización
La Autogestión
Definitivamente un espectáculo ¡Mágico, Místico , Musical! con la Actuación de las Bandas:
Fallas de Origen, Expresiones de Gaia, Sonoro System, Las Memelas, Erratas, Ensamble Ollinco y Salario Mínimo
También hubo Performance con Fuego y con Izcoatl
Y al final en los "camerinos"...
ARTE Y CULTURA
CONTRA EL FASCISMO
CONTRA EL FASCISMO
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